Wednesday, December 30, 2015

Científicos crean las primeras cuerdas vocales artificiales y así suenan

La pérdida de la voz puede ser una de las lesiones más traumáticas que se puede tener. Este nuevo hallazgo puede dar un poco de esperanza.

Fuente: ScienceDump
Por Rowdy de Graaf
Publicado el 19 de noviembre de 2015
Traducido por Carlos Chocontá

CRÉDITO: Nathan Welham, Universidad de Wisconsin / VIA SCIENCEMAG


Tendemos a tomar nuestra capacidad de hablar por sentado. Es una de las cosas más naturales que hacemos desde el momento en que nacemos, más o menos: vocalizar. Muy fuerte también, en esos primeros momentos.

Perder tu voz puede ser permanente.

Sin embargo, algunos tratamientos médicos como la radioterapia pueden destruir completamente su voz. La intención es simplemente deshacerse de las células cancerosas, pero la radiación tiene un efecto secundario desafortunado. La cicatrización, a menudo tiene lugar en y alrededor de las cuerdas vocales, y puede conducir a la pérdida de la voz. Sólo tenemos que ver al fallecido Christopher Hitchens para ver cómo esto puede suceder, y lo devastador que puede ser.

Por desgracia, es algo por lo que actualmente no tenemos tratamientos definitivos.

Podría cambiar, pero no va a ser pronto

Es decir, hasta este descubrimiento. Está lejos de ser un sistema completo y funcional de las cuerdas vocales humanas, pero los científicos han sido capaces de crear con bioingeniería tejido de cuerdas vocales que luego podrían unir a los sistemas vocales de perros fallecidos. Lo que encontraron fue que, cuando fuerzan aire sobre las cuerdas, de manera similar a lo que sucede en el habla, las cuerdas empezaron a vibrar como se esperaba, e incluso sonaba similar a la voz humana!



Al parecer, el sonido producido era un poco como una voz que decía "EEEEEEE ...". Cuando una grabación esté disponible nos aseguraremos para agregarlo aquí.

Este tipo de hallazgos médicos hace sentir esperanza por el futuro. Los investigadores advierten que cualquier tipo de aplicación médica está todavía muy lejos, pues los pasos a seguir son "fáciles de decir, pero no tan fáciles de realizar." Eso es por lo general el caso en investigación médica, pero no se puede negar lo genial que esto podría resultar ser.

Monday, December 28, 2015

La cinta de carrete es el nuevo vinilo

Guía de la última tendencia en audiofilia retro.

Por Rene Chun
Publicado el 5 de Octubre de 2015
Fuente: The Verge


(Tascam TSR-8, TEAC Archives)



Como la teoría de cuerdas, la subcultura audiófila es compleja y definida por preguntas sin resolver. ¿Es un cable absurdamente costoso realmente mejor que un cable escandalosamente costoso? ¿Los amplificadores de tubos son mejores que los amplificadores de estado sólido? ¿Parlantes de cuerno, electroestáticos, o híbridos de cinta? ¿Y Kind of Blue: mono o estéreo? Cada posición puede ser defendida o atacada con especificaciones, gráficas de onda y pruebas dobles de escucha a ciegas.

Sin embargo, una pregunta se ha resuelto: ¿cinta o vinilo? No hay ambiguedad incluso entre los críticos más dudosos. EL veredicto: La cinta suena mejor que el vinilo.Punto. Por supuesto, no los casetes de la era del Walkman. Tampoco esos ladrillos de 8 pistas de la tierra de las supervans con tapete. Esa cruda tecnología es un insulto a la cinta, en la misma forma que Velveeta es un insulto al cheddar. El verdadero vencedor del vinilo es la cinta de carrete. Reproducida en máquinas poco manejables que evocan visiones de operativos sorpresa tipo ABSCAM y apartamentos de soltero a lo Boogie Nights, la cinta de carrete es la última tendencia retro para los fanáticos de la alta fidelidad y los fetichistas del diseño que curan sus habitaciones como una exposición del MoMA.

Las raíces de esta tendencia de audio se remontan a 2013, cuando un crítico quisquilloso de The Absolute Sound sorprendió a sus lectores al proclamar que un magnetófono diseñado por un equipo de ingenieros fanáticos absolutamente vencía al tornamesa de mayor audiencia jamás revisado por la revista. Una actualización de esta mismo magnetófono consiguió un codiciado premio "Elección del Editor" de The Absolute Sound en ese año. Ese fino magnetófono, que es hecho a mano y puede ser personalizado como un Bentley; es una de las demostraciones más populares en el circuito de las muestras de audio.


Pioneer RT-909, Jeff Jacobs.

El mercado de reventa está en auge también. Actualmente hay 13.729 anuncios de magnetófonos en eBay, y la casa de subastas en línea ha publicado una guía para posibles compradores. La omnipresencia de la cultura pop que se alimenta de cada tendencia también es evidente. En programas de moda como Narcos y The Americans, y estudios de cine como Black Mass, la cinta de carrete se ha convertido en el símbolo del audiófilo experto en diseño de producción.

"Vendemos nuestros magnetófonos tan pronto como salen del taller de reparación", dice Jerry Gahagan, el dueño de Oak Tree Enterprises, un sitio web que se especializa en equipos de audio antiguos. "Este resurgimiento se trata de nostalgia y moda. Es como comprar una vieja Harley con embrague suicida. Estas máquinas de cinta son pesadas, de construcción sólida, y suenan muy bien." La decoradora de escenario Kate Foster, que va a utilizar varios magnetófonos clásicos de Tandberg en la próxima temporada de la serie serie Los Americanos, dice que un magnetófono es más que un viejo reproductor de cintas. Es un símbolo. "Los magnetófonos implican un conocedor de audio con habilidades técnicas", dice Foster. "No te dan la misma sensación que un tornamesa. Un magnetófono en el estante significa sofisticación e inteligencia.

¿Qué hace a la cinta una opción tan inteligente? Para empezar, tiene un mayor rango dinámico que el vinilo, con un sonido extraordinario en los extremos del rango de frecuencia: los agudos y los bajos. Además, hay que considerar la cantidad de procesamiento de señal que cada medio requiere. El vinilo: mucho. La cinta: muy poco. El procesamiento de señales es el enemigo de la alta fidelidad. Cuanto menos se someta la cinta matriz (MT) a la magia de estudio, mejor.



Technics RS-1500, Jeff Jacobs.


Ayuda a entender cómo se fabrican los discos de vinilo y las cintas. Para hacer un disco, la señal MT debe ser comprimida para hacer coincidir los límites dinámicos del vinilo. Algunos de los altos y bajos son recortados en el proceso. Todos los otros trucos de audio necesarios para meter con calzador una señal en esas pequeñas ranuras comprometen la señal aún más. Duplicar cintas de 1/4 de pulgada es una tarea mucho más sencilla. Sin necesidad de apretar o ajustar la señal original, puede ser transferido de la MT relativamente indemne.

Luego está el asunto arriesgado de reproducción. Con tornamesas, todo tipo de debilidades mecánicas - retumbo, saltos, estabilidad de velocidad, distorsión de la ranura interior, etcétera - pueden degradar aún más la señal. Por el contrario, R2R es un ejercicio sencillo. La única parte móvil en la recuperación de la señal es la cinta, que se desplaza en línea recta a través de un cabezal de reproducción estacionaria. Eficiencia es igual a la fidelidad.

Cuando el audio digital saltó a la fama a finales de 1980, unidades de cinta magnética cayeron en desgracia con los profesionales y aficionados por igual. Las máquinas costosas terminaron en los contenedores de basura y casas de empeño, pero nunca desaparecieron. Audiófilos obstinados, estaciones de radio de la vieja escuela, y los productores de discos como Steve Albini y Rick Rubin siguen mostrando sus virtudes análogas en un mundo digital. La razón por la que la cinta ha sobrevivido no es sólo porque los carretes sean maravillosos. El hecho es que la cinta magnética es un medio de archivo increíblemente denso. A principios de este año, IBM y Fujifilm anunciaron la creación de un cartucho de cinta que puede almacenar 220 terabytes de información.


 UHA Phase 12, foto: Greg Beron


Mientras que la gran densidad de la cinta magnética es sin duda impresionante, sin un nuevo software, estos cuadros masivos serían poco más que muebles del mercado de pulgas. Pero un renovado interés en el hardware ha inspirado algunas compañías discográficas a buscar en sus bóvedas para licenciar títulos imperecederos en cinta. También hay varios sellos independientes grabando nuevo material para el público del R2R. Yarlung Records, por ejemplo, ofrece ocho grabaciones contemporáneas de artistas jóvenes, que van desde el violonchelista suizo Frédéric Rosselet a Sophisticated Lady Jazz Quartet. Al dice Savile Row, cada álbum está hecho a la orden y es caro ($ 200).

Opus 3 también se ha comprometido a la cinta de carrete. La marca sueca tiene 50 títulos de pop, jazz y clásica en su sitio web, cada uno por $ 450. Tan caro es The Tape Project, que pregona álbumes de legado que van desde Saxophone Colossus de Sonny Rollins a las Arnold Overtures de London Philharmonic. El catálogo de la compañía incluye otros 27 álbumes, con más en camino. Algunos críticos de audio afirman que esta es la más alta fidelidad jamás capturado en la cinta de 1/4 pulgadas. Puede que sea así, teniendo en cuenta que cada disco es una copia de primera generación hecha en tiempo real, a tranquilos 30 ips, directamente de la cinta maestra original. No hay mezcla o remastering en cuestión. En esencia, esta es la cinta maestra. No hay nada mejor que esto. Mejor es vivir en el Carnegie Hall.


Tascam BR-20, TEAC Archive

Los fanáticos del vinilo pueden burlarse de los altos precios de The Tape Project, pero cuando la concesión de licencias, el tiempo de producción (3,5 horas por álbum) y los materiales ($ 150 sólo por la cinta en blanco) se tienen en cuenta en la ecuación, $ 450 parece casi razonable para oír la trompeta de Lee Morgan en The Sidewinder justo como el ingeniero de grabación Rudy Van Gelder los oyó más de medio siglo atrás, en su estudio de Nueva Jersey. Por cierto, una trompeta de Lee Morgan en cinta no sólo suena mejor que una trompeta de Lee Morgan en vinilo. Suena mejor que una trompeta de Lee Morgan en cualquier formato de audio: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, incluso que los archivos de alta resolución de Neil Young a 24 bits / 192 kHz que tardan una eternidad para descargar.

También hay dos empresas que fabrican cinta de grabación de alta calidad. El antiguo ingrediente secreto de las cintas vírgenes de Emtec / BASF ahora se comercializa bajo la marca RMGI. Un paquete de cuatro rollos de 10 pulgadas es $ 179.95. Luego está ATR. Es un golpe para arriba en precio, pero muchos profesionales juran por las formulaciones de cinta de propiedad de ATR.

La mayoría de los reproductores de R2R ni siquiera pueden borrar la cinta de nivel profesional, mucho menos explotar su calidad de sonido superior. Así que no le meta un carrete de ATR en el Sears Silvertone R2R que recogió por 10 dólares en una venta de garaje. Esta cinta está diseñada para máquinas de alta velocidad (15 ips), al igual que la UHA Phase 12. Por $ 24.000, la Tascam BR-20 es una pieza de arte ridículamente sobre-pensada. La plataforma es un reproductor Teac que ganó una reputación en los años 90 como un caballo de batalla para estudio. Las modificaciones en el UHA, sin embargo, son tan extensas, tanto cosméticas y mecánicas, que lo único que la Phase 12 tiene en común con un stock de BR-20 son sus dimensiones. Desde el "hiper puro" (99,99 por ciento) cableado de plata, a la protección electromagnética hecha de mu-metálico (una aleación exótica utilizado para satélites), la atención al detalle es una locura. Incluso el fusible es una exageración al cuadrado. El Quantum Red es un fusible de cerámica hecha con una aleación rara que ha sido moldeada con una bobina Tesla funcionando a 2 millones de voltios. El propietario de UHA, Greg Beron, dice que es la ingeniería de desorden sobrecompulsivo como ésta, lo que hace la Phase 12 superior a las mejores tornamesas del mundo.


AKAI GX-747, William Franklin via Flickr.

Fue el reproductor anterior Phase 11 de Beron que el que la biblia The Absolute Sound enfrentó contra uno de los platos más respetados, el Proscenium Black Diamond V. Cuando el tiroteo había terminado, y todo el polvo sónico se había asentado, el tocadiscos de seis cifras - el instrumento de precisión de seguimiento lineal y cojinete de aire (sí, como un microscopio electrónico) con más premios de la industria que el Honda Accord - había sido vencido. Decir que esto causó un gran revuelo en la comunidad hi-fi centrada en el vinilo es ponerlo suave. Si su preciada posesión - un equipo de tocadiscos de $ 120.000 que The Absolute Sound elogió recientemente como "el fonógrafo de mayor fidelidad en el mercado" - sólo había sido expulsado de la acera por una unidad de cinta, los sedantes y los servicios de apoyo emocional estarían en el menú.

"La fase de 12 revela detalles muy minuciosos, el tipo de cosas que sólo los ingenieros de grabación escucharon en la cinta maestra original", dice Greg Beron. En algunos casos, en realidad hay muchos detalles durante la reproducción: "Cuando yo estaba escuchando a Led Zeppelin III anoche, pude oír el pedal chirríando cada vez que John Bonnam golpeaba el bombo."

Para aquellos cuyos presupuestos se oponen a una super compra como la UHA Phase 12, hay reproductores de los 70 y 80 de segunda mano en el mercado que pueden conseguirse por $2,000 o menos. Un buen lugar para comenzar es el Teac X-2000R. Esta es la máquina que utiliza Uma Thurman en Pulp Fiction, el reproductor para cualquiera que haya fantaseado en bailar una version de rock alternativo de una canción de Neil Diamond, mientras se va a la deriva en olvido del Schedule 1. El jefe de utilería de Tarantino lo hizo bien. El X-2000R no es sólo el mejor modelo de Teac; también es posiblemente el mejor reproductor R2R para aficionados que jamás se ha hecho.

Luego está el Pioneer RT-909. Si Jony Ive diseñó una unidad de cinta de carrete a carrete, probablemente será como la RT-909. Teniendo en cuenta que esta máquina hizo su debut hace 35 años, eso es todo un homenaje al equipo de diseño industrial de Pioneer. EY no se queda atrás en rendimiento tampoco.


"Pude escuchar el chirrido del pedal cada vez que John Bonnam golpeaba el bombo". 


Ninguna revisión de R2R estaría completa sin mencionar el reproductor GX-747 DBX, buque insignia de Akai. Esta cosa estaba repleto de tantas características que sirvió como punto de referencia para todos los R2Rs aficionados de los 80. No era barato cuando fue lanzado en 1982: $ 1,300 (casi $ 3,200, cuando se ajusta por inflación). Y todavía no lo es. El precio actual en eBay por uno bueno reformado es $ 2K. Los amantes del sonido deliran por las cabezas de cristal y lo duraderas que son. Luego está el contador: es digital y programable. Además de comprobar los intervalos de tiempo, puede también puede programar comandos para impresionar a sus amigos analógicos.

Por último, considere la Studer A-820, el Godzilla de todos R2Rs. Esta bestia de 200 libras también pasa a ser el grial de alta fidelidad. ¿Por qué? Debido a que puede manejar carretes de 14 pulgadas de larga duración, ya que tiene un transporte de cinta suave como la seda, y porque es resistente y preciso. Durante la década de 1980, este fue el mejor recurso para los profesionales del estudio. Actualice la electrónica de reproducción fuera de borda, y se termina con la unidad de cinta con mejor sonido jamás hecha.

Al igual que con todo el equipo de música vintage, sólo el comprador es responsable. Haga que un técnico calificado inspeccione su equipo de ensueño, y obtenga un presupuesto de reparación. Incluso si el reproductor R2R es "Mint" (en perfecto estado) o "NIB" (nuevo en caja), habrá problemas. Entre otras cosas, las unidades de 40 años de edad siempre requieren nuevas correas de goma, pastillas de freno de corcho, rodillos de presión, y recalibración. Los condensadores también tendrán que ser reemplazados con el fin de llevar el aparato a las especificaciones de fábrica. Y, si el dueño anterior era un roadie de The Grateful Dead, las cabezas deben ser lijadas o reemplazadas. Los costos se sumarán rápidamente. Pero entonces puede pulsar Play, y retozar en la respuesta de frecuencia plana.

Sunday, December 27, 2015

¿La música que escuchas afecta tu cerebro a largo plazo?

Por Joe Frost
Publicado el jueves 29 de octubre de 2015


¿Es usted un enredo, neurótico, negativo? Si así es, la ciencia sugiere que es hora de apagar la música de tono triste o enojado y hacer el cambio a algo un poco más optimista.

Investigadores del Centro Interdisciplinario de Música de Investigación de la Universidad de Jyväskylä, Universidad Aalto en Finlandia y la Universidad de Aarhus en Dinamarca, han publicado un artículo en Frontiers in Human Neuroscience, donde describen un fuerte vínculo entre la música que escuchas y tu salud mental.

Aunque que los musicoterapeutas han estado ayudando a la gente a regular sus trastornos del estado de ánimo con ciertos tipos de música desde hace años, la gente escucha música de su elección con más frecuencia que la que ha sido «prescrita». ¿Así podrían estas otras melodías deshacer lo que construye la musicoterapia?

"Algunas maneras de hacer frente a las emociones negativas, como la rumia (el pensamiento continuo sobre las cosas negativas) están vinculados a una mala salud mental. Queríamos saber si podría haber efectos negativos similares de algunos estilos de escuchar música ", dijo Emily Carlson, autor principal del estudio.

El equipo evaluó la salud mental de los participantes del estudio, teniendo en cuenta sus niveles de depresión, ansiedad y neuroticismo, y luego preguntó a los participantes qué música escuchaban para regular su estado de ánimo.

Sus conclusiones? Escuchar música negativa puede dar lugar a una expresión de dicha negatividad - sobre todo en los hombres.

"La escucha este estilo de música, que ofrece la sensación de expresión de sentimientos negativos, no necesariamente mejora el estado de ánimo negativo," dijo el Dr. Suvi Saarikallio, co-autor del estudio.

Los investigadores también utilizaron imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) para analizar qué partes del cerebro se activan cuando se escuchan estilos específicos de música.

Ellos encontraron que los hombres que escucharon música negativa como una expresión de sus sentimientos mostraron menos actividad en su corteza prefrontal medial (mPFC), sin embargo las mujeres mostraron una mayor actividad en el córtex prefrontal medial.

"El córtex prefrontal medial está activo durante la regulación de las emociones", dijo la profesora Elvira Brattico, el autor principal del estudio. "Estos resultados muestran una relación entre escucha de estilos de música y la activación del mPFC, lo que podría significar que ciertos estilos de escucha tienen efectos a largo plazo sobre el cerebro."

La conclusión parece ser que la música prescrita es similar a los fármacos prescritos - puede ser útil si estás sufriendo de una enfermedad, pero la auto-prescripción puede empeorar las cosas.

"Esperamos que nuestra investigación aliente a los musicoterapeutas a hablar con sus clientes acerca de su uso de la música fuera de la sesión", dijo Emily Carlson, "y anime a todos a pensar en cómo las diferentes formas en que usan la música puede ayudar o perjudicar su propio bienestar ".

¿Qué piensa usted - escuchar música triste y agresiva ayuda a descargar toda la negatividad y hacer que te sientas mejor, o esto es una revelación, y ahora estás despejando la sección gótica de tu colección?

SOBRE EL AUTOR

Joe era junior Vicepresidente en Compu-Global-Hyper-Mega-Net hasta que fue comprada por Bill Gates. Ahora subedita para Conversant Media y lo considera un paso adelante.

Wednesday, December 9, 2015

De hecho, se puede oír el cambio climático.






La inmensa librería de grabaciones de campo de Bernie Krause revela una triste 

verdad: los sonidos salvajes desaparecen rápidamente.


Por Leath Tonino  
Traducido por Carlos Chocontá
Publicado el 7 de diciembre de 2015
Fuente: Outside
    
You Can Actually Hear the Climate Changing





















Krause in California’s Sugarloaf Ridge State Park.    Photo: Ian Allen


El ecologista sonoro Bernie Krause ha grabado jaguares en el Amazonas, hielo en la Antártica, 
insectos en Zimbabwe, tormentas en Borneo y orcas en el Pacífico. Con sus 77 años de edad, 
empezó a estudiar los sonidos de la naturaleza a los 30 años de edad y luego obtuvo un PhD en 
artes creativas. )Esto después de dos exitosas décadas como músico y productor.)  Desde entonces 
ha viajado por las más remotas áreas del mundo para crear una librería de audio que empezó 
como un inventario de las sinfonías propias de cada ecosistema, pero se ha convertido en una 
manera de documentar la biodiversidad, y más recientemente, su pérdida.

El archivo de Krause ahora consiste de más de 5,000 horas de lo que él llama grabaciones de 
campo "de hábitat completo".  Para obtenerlas, el monta un micrófono con protección para el 
viento en un trípode, lo conecta a una grabadora portátil y captura todo lo que ocurra. Más de la 
mitad de los 3,700 hábitats representados en el archivo desde Yellowstone por Australia hasta su 
propio patio en Glen Ellen, California ahora están silenciosos o con una disminución severa 
causada por actividades humanas como minería, tala, caza, urbanización, trafico aéreo, guerra o 
cambio climático. Outside habló con Krause brevemente tras el lanzamiento de su nuevo libro 
Voces de la selva: Canciones animales,  estruendo humano y el llamado para salvar los sonidos 
naturales, para discutir cómo los sonidos salvajes nos permiten examinar cambios que, de otra 
manera, nunca notaríamos y si ellos pueden estar por desaparecer para siempre.


OUTSIDE: Qué es la ecología sonora?






KRAUSE: La mayoría de nuestra escritura y pensamiento sobre el mundo natural es visual. Si se 
ve lindo, si es visualmente espectacular, en eso nos concentramos. Tenemos el lenguaje descriptivo 
para ese tipo de reflexión. Pero tenemos muy pocas palabras para describir en gran detalle los 
sonidos que oímos al caminar por un bosque. La ecología sonora es, en parte, una respuesta a esta 
ausencia. Es el estudio del sonido que viene de los paisajes -urbanos, rurales, salvajes. Me concentro 
en los organismos en lugares remotos y sin alteraciones. Yo lo llamo la biofonía: todos los 
organismos vivos que vocalizan en un hábitat dado, sonando juntos. También hay sonido natural 
en un hábitat por el viento en los árboles y el agua en un arroyo. Me refiero a esos sonidos no 
biológicos como geofonía.


En su nuevo libro, usted señala que esas biofonías nos ofrecen "numerosos prismas a

 través de los cuales podemos apreciar nuestra relación con el mundo de las criaturas 

no humanas."






Es tan importante que empecemos a investigar esos prismas y a explorar lo que tienen para 
enseñarnos-y pronto. El sonido natural es muy frágil, y está desapareciendo muy rápidamente.


¿Cuáles sonidos son los primeros en irse?






Usualmente, eso es llamado particionamiento. En un hábitat saludable, insectos, anfibios, reptiles, 
pájaros, y mamíferos forman nichos acústicos, territorios sonoros que establecen para que sus 
voces puedan ser escuchadas sin ser obstaculizadas por otros. Esas particiones son críticas para su 
supervivencia. Esa cohesión empieza a romperse en hábitats que sufren, incluso de manera ligera.

Por ejemplo, hay compañías madereras que creen que los proyectos de tala selectiva tendrán casi 
ningún impacto ambiental; sólo se toma un árbol aquí y otro allá. Pero si se prest atención a los 
sonidos de los organismos vivos localizados en un lugar especifico, otra historia aparecerá. Si se 
puede obtener unas grabación de base antes de que la tala selectiva empiece, y luego una grabación 
de seguimiento después de que los primero cortes se hayan hecho, se oirán algunos cambios notables.

¿Qué impacto ha tenido la sequía en la biofonía alrededor de su hogar en California?

No hubo canto de pájaros en absoluto esta última primavera o verano en el Valle de la Luna, en 
el condado de Sonoma. Hubo pájaros, y hubo algunos llamados, pero no hubo canción.

¿Usted ha gastado una cantidad significativa de tiempo grabando en esa área, 

especialmente en Sugarloaf Ridge State Park. 

Inicialmente grabé en Sugarloaf en 1994. Es a 20 minutos en auto de mi casa, así que es 
conveniente y puedo entrar en cualquier momento. También, quería medir el equilibrio dinámico 
del lugar-el rango de su expresión biofónica en cuanto a su densidad y diversidad-a lo largo de la 
primavera. Cuando no quería hacer largos viajes internacionales, aún podía grabar en ese lugar, 
el cual empecé a querer.

¿Qué cambios ha observado allí en los últimos 20 años?

La mayoría de mis grabaciones en Sugarloaf han sido hechas en Marzo y Abril, al amanecer, 
cuando es fresco-alrededor de 0°C. Hago el montaje justo antes del crepúsculo náutico, cuando 
aún está oscuro en el suelo, pero el horizonte esta bastante bien delineado por la luz que se acerca. 
No hay viento a esa hora. El único sonido es el arroyo, que fluye a través del paisaje a unas 50 
yardas de donde generalmente grabo. La lluvia normal en el a´rea es de 30 pulgadas al año; en 
los últimos cuatro hemos promediados menos de ocho. Cuando el arroyo no tiene agua debido a 
la falta de lluvias, la quietud es inquietante y algo desconcertante.

En el 2004, cuando el arroyo corría a plenitud, la biofonía se componía del junco de ojos oscuros, 
y gorriones de corona dorada y de corona blanca, towhees de California, carpinteros belloteros, 
picogordos de cabeza negra, petirrojos americanos, gorriones de Brewer, halcones de hombros 
rojos y pavos salvajes. Entre el 2009 y el 2015, con el impacto total de la sequía, se oye una 
ausencia completa de densidad y diversidad. Sea o no que recupere vitalidad, es algo por ver. Es 
una narrativa cierta, diciéndonos que algo está desesperadamente mal.

¿Cree que el ambiente sonoro se pueda recuperar?

Siempre está en estado fluido. Por eso, nunca oirá el mismo tipo de grabación más de una vez. 
Empiezo a creer que no importa lo que los humanos hagamos, algo logrará ajustarse y sobrevivir. 
Aunque tal vez no seamos nosotros.


                                                   El cambiante paisaje sonoro: 


  • La selva costaricense


Midiendo las consecuencias de la deforestación comercial en la península Osa

1989: Mi primera grabación de la península Osa de Costa Rica, cuando el bosque tropical no 
había sido aún deforestado.

1996: Después de que el lugar fue deforestado la densidad y la diversidad de la biofonía 
desparecieron, mostrando el extremo desgaste del hábitat.

  • El arrecife de Fiji
Grabando el sonido de un arrecife moribundo cerca a la isla de Vanua Levu.


1995: Grabamos dos secciones de arrecife de coral: uno vivo y otro muerto. Esta porción del 
arrecife estaba aún saludable. Grabamos 11 especies diferentes de peces y un camarón chasqueador.



1995: A unas 400 yardas, el mismo arrecife se ha decolorado y moribundo por el calentamiento
del océano, acidificación y polución. No encontramos peces viviendo ahí.


  • La pradera de California

Documentar el impacto de la tala selectiva en Lincoln Meadow en la Sierra Nevada de California

1988: La primera grabación fue realizada en junio antes de que comenzara la tala selectiva. Nos 
habían dicho que la tala no afectaría el medio ambiente; hicimos esta grabación de base con permiso.

1989: Grabamos este clip exactamente un año más tarde. Muestra que la biofonía decayó 
significativamente. He vuelto a Lincoln Meadow 15 veces en los últimos 25 años y la biofonía 
aún tiene que recuperarse.

Tuesday, December 8, 2015

Los sonidos que no puedes oír, aún pueden lastimar tus oídos.




El funcionamiento del oído interno es, al menos temporalmente, alterado por la exposición a sonidos de baja frecuencia.


Publicado el 30 de sepotimebre de 2014
Traducido por Carlos Chocontá
Fuente: Science

Una turbina eólica, una multitud rugiente en un juego de fútbol , un motor de un avión a completa potencia: Cada una de esas cosas produce ondas sonoras que están por debajo de las frecuencias que los humanos pueden oír. Pero que no puedas oír los componentes de baja frecuencia de estos sonidos, eso no significa que no tengan efectos en tus oídos. Sólo escuchar 90 segundos de sonido de baja frecuencia puede cambiar la forma en que tu oído interno trabaja por minutos después de que el sonido termina, según un nuevo estudio.

“se ha pensado que la exposición a sonido de baja frecuencia era inocua, y este estudio sugiere que no lo es.” dice el audiólogo investigador Jeffery Lichtenhan de la Escuela de Medicina de la Universidad de Washington en St. Louis, quien no estuvo involucrado en este nuevo trabajo.

Los humanos pueden generalmente percibir sonidos en frecuencias que entre 20 y 20,000 ciclos por segundo, o hercios (Hz)—aunque este rango se reduce con el envejecimiento. Se sabe que la exposición prolongada a ruido fuerte dentro del rango de audición causa pérdida de audición con el tiempo. Pero establecer el efecto de sonidos con frecuencias por debajo de 250 Hz ha sido más difícil. A pesar de que están sobre el límite inferior de 20 Hz, estos sonidos de baja frecuencia tienden a ser inaudibles o apenas audibles, y la gente no siempre sabe que están expuestos a ellos.

Para el nuevo estudio, el neurobiólogo Markus Drexl y sus colegas en la Universidad Ludwig Maximilian de Munich, Alemania, pidió a 21 voluntarios con audición normal escuchar 90 segundos de un sonido de 30 Hz en una cabina a prueba de ruido. El ruido profundo y vibrante, dice Drexl, es algo que se oiría “si abres las ventanas del carro al manejar rápido por una autopista." Luego, se usaron sondas para grabar la actividad natural del oído después de terminado el ruido, para usar el fenómeno conocido como emisiones otoacústicas espontáneas (SOAEs), que son emitidas por un oído humano saludable como silbidos minúsculos. “Usualmente muy suaves para ser escuchados, pero se pueden detectar con un micrófono más sensible que el oído humano”, dice Drexl. Los investigadores saben que las SOAEs cambian cuando la audición de una persona cambia y desparecen cuando hay pérdida de la audición.

Las SOAEs son normalmente estables por cortos periodos. Pero en el estudio, tras 90 segundos de sonido de baja frecuencia, las SOAEs de los participantes empezaron a oscilar, siendo alternativamente fuertes y débiles. Las fluctuaciones duraron unos 3 minutos, reporta el estudio en Royal Society Open Science. Los cambios no indican directamente pérdida de audición, pero significan que el oído puede estar más propenso al daño tras una exposición a sonidos de baja frecuencia, explica Drexl. “Aunque no se ha demostrado, hay una posibilidad de que estar expuesto a sonidos de baja frecuencia por largos periodos, tendrá un efecto permanente,” agrega Drexl.
“Lo desafortunado de nuestros oídos es que les podemos hacer cosas terribles sin que sean necesariamente dolorosas,” dice el investigador de pérdida de la audición M. Charles Liberman de la Escuela Médica de Harvard en Boston. Según Lieberman, para explorar el daño potencial de sonidos específicos, tales como el muy debatido asunto de las turbinas eólicas y la audición,  el mismo experimento podría ser repetido bajo condiciones acústicas de las turbinas eólicas. A él también le gustaría ver este estudio aumentado para ver cómo los oídos reaccionan ante ruidos —más que al silencio— en los minutos posteriores al la exposición a ruido de baja frecuencia.